sculpture

Statue مجسمه

مجسمه

مجسمه ساز

معنی کلمه میشه مجسمه سازی از چوب آهن سنگ و. . .

تاریخی

مجسمه سازی

میشه مجسمه نه مجسمه ساز
چون مجسمه ساز میشهsculptir این میشهsculptere

مجسمه و اثار سنگی چوبی و. . .

مجسمه سازی

In 1905 his family moved to Milan, where he studied sculpture

Sculptor=مجسمه ساز
Sculpture=مجسمه سازی

Statue : تندیس - مجسمه
Sculpt : مجسمه سازی و تندیس گری کردن
Sculpture : مجسمه سازی - تندیسگری / مجسمه / مجسمه سازی کردن
Sculptor : مجسمه ساز مرد
Sculptress : مجسمه ساز زن
Sculptural : مربوط به مجسمه یا مجسمه سازی - مجسمه ای - تندیسی
Engraving : حکاکی
Carving : کنده کاری
Wood Carving : منبت کاری
Stone Carving : سنگ تراشی
Petroglyph : سنگ نگاره
Floral Design : گل آرایی
Glassblowing : شیشه گری
Collage : چسبانه کاری
Handicraft : صنایع دستی
Virtual Arts : هنرهای تجسمی/بصری

مجسمه سازی، تندیسگری یا پیکرتراشی هنر همگذاری یا ریخت دادن به اشیا است و ممکن است در هر اندازه یا با هر سازمایه ای ( مصالحی ) یا تکنیکی انجام گیرد. به فرآورده های این هنر تندیس، پیکره یا مجسمه گفته می شود. هر پیکر سه بعدی که به منظور دارا بودن یک بیان هنری آفریده شده را می توان تندیس نامید. هر شکل دادنی مجسمه سازی نیست بلکه باید در ورای آن، یک فکر، خلاقیت یا یک نوآوری وجود داشته باشد.

انواع
وجه تمایز اساسی بین مجسمه های موجود در مجسمه های گرد و ایستاده، مجسمه هایی است که به هیچ سطح دیگری وصل نشده است ( احتمالاً به جز قسمت پایه ) و انواع مختلف نقش برجسته که حداقل تا حدودی به یک سطح پس زمینه وصل می شوند.

اهداف و موضوعات
یکی از اهداف مجسمه سازی ارتباط با دین می باشد. در بسیاری از فرهنگ ها ، بت ها رایج می باشد. مصالح به کار رفته در مجسمه متنوع است و در طول تاریخ تغییر می کند. مواد کلاسیک با دوام فوق العاده، از جنس فلز به ویژه برنز، سنگ و سفال و چوب می باشد، مواد استخوانی و ضد لک از گزینه های با دوام اما ارزان تر محسوب می شوند. از مواد گرانبها مانند طلا، نقره، جید و عاج غالباً برای کارهای لوکس کوچک و بعضاً در موارد بزرگتر مانند مجسمه های ساخته شده از طلا و عاج استفاده می شوند.

سنگ
مجسمه های سنگی یک فعالیت باستانی است که در آن قطعاتی از سنگ طبیعی سخت با حذف کنترل شده تکه هایی از آن شکل می گیرد. با توجه به ماندگاری مواد، می تواند شواهدی یافت که نشان می دهد اگرچه همه مناطق جهان از این سنگ فراوان برخوردار نیستند، اما حتی ابتدایی ترین جوامع در ساخت برخی کارهای حک شده سنگی افراط کرده اند مانند مصر، یونان، هند و بیشتر اروپا.

فلز
برنز و آلیاژهای مس مربوط به قدیمی ترین و هنوز هم محبوب ترین فلز برای مجسمه های چدنی هستند. یک مجسمه برنز ریخته گریی شده اغلب به سادگی "برنز" خوانده می شود. آلیاژهای برنز معمولی خاصیت غیرمعمول اما مطلوبی دارند که اندکی قبل از ساخت کمی گسترش می یابند، بنابراین بهترین جزئیات یک قالب را پر می کنند. استحکام و عدم شکنندگی آنها ( شکل پذیری ) از مزیت هایی است که می توان حالات چهره را نیز ایجاد کرد، به ویژه هنگامی که با مواد مختلف سرامیکی یا سنگی مقایسه می شوند ( برای چندین نمونه به مجسمه های مرمری مراجعه کنید ) . طلا نرم ترین و با ارزش ترین فلز است و در جواهرات بسیار مهم است. نقره نیز به اندازه کافی نرم است که با چکش و ابزارهای دیگر و همچنین ریخته گری قابل استفاده و کار کردن میباشد. هنر مسگری از جمله تکنیک های مورد استفاده در طلا و نقره کاری است.

شیشه
شیشه ممکن است از طریق طیف گسترده ای از تکنیک های کاری در مجسمه سازی استفاده شود، گرچه استفاده از آن برای کارهای بزرگ پیشرفتی است که اخیرا به دست آمده است. شیشه با دشواری قابل توجهی، قابل حکاکی می باشد مانند جام های رومان لیکورگوس که منحصر به فرد هستند. ریخته گری داغ را می توان با جابجایی شیشه مذاب در قالبهایی با فشار دادن اشکال به ماسه، گرافیت حک شده یا قالبهای گچ کاری/سیلیکا، به شیشه طرح و شکل داد.

سفالگری
سفال یکی از قدیمی ترین مصالح برای مجسمه سازی می باشد، همچنین خاک رس به عنوان وسیله ای است که از آن بسیاری از مجسمه های ساخته شده از فلز در اصل برای قالب ریخته گری استفاده می شوند. مجسمه سازان اغلب کارهای مقدماتی کوچکی را به نام ماکت ها را از موادی مانند گچ پاریس، موم، خشت بدون پلاستیک یا پلاستیکین می سازند.

منبت کاری چوب
منبت کاری چوب در همه جا به شکل گسترده به چشم می خورد، اما بسیار کمتر از سایر مواد اصلی با دوام بوده. چوب در برابر پوسیدگی، آسیب حشرات و آتش سوزی آسیب پذیر است. بنابراین یک عنصر مهم پنهان در تاریخ هنر بسیاری از فرهنگ ها را تشکیل می دهد.

Artworks that are three - dimensional objects

Sculpture is the branch of the visual arts that operates in three dimensions. It is one of the plastic arts. Durable sculptural processes originally used carving ( the removal of material ) and modelling ( the addition of material, as clay ) , in stone, metal, ceramics, wood and other materials but, since Modernism, there has been an almost complete freedom of materials and process. A wide variety of materials may be worked by removal such as carving, assembled by welding or modelling, or moulded or cast.

Sculpture in stone survives far better than works of art in perishable materials, and often represents the majority of the surviving works ( other than pottery ) from ancient cultures, though conversely traditions of sculpture in wood may have vanished almost entirely. However, most ancient sculpture was brightly painted, and this has been lost.

Sculpture has been central in religious devotion in many cultures, and until recent centuries large sculptures, too expensive for private individuals to create, were usually an expression of religion or politics. Those cultures whose sculptures have survived in quantities include the cultures of the ancient Mediterranean, India and China, as well as many in Central and South America and Africa.

The Western tradition of sculpture began in ancient Greece, and Greece is widely seen as producing great masterpieces in the classical period. During the Middle Ages, Gothic sculpture represented the agonies and passions of the Christian faith. The revival of classical models in the Renaissance produced famous sculptures such as Michelangelo's statue of David. Modernist sculpture moved away from traditional processes and the emphasis on the depiction of the human body, with the making of constructed sculpture, and the presentation of found objects as finished art works.

Types
A basic distinction is between sculpture "in the round", free - standing sculpture such as statues, not attached ( except possibly at the base ) to any other surface, and the various types of relief, which are at least partly attached to a background surface. Relief is often classified by the degree of projection from the wall into low or bas - relief, high relief, and sometimes an intermediate mid - relief. Sunk - relief is a technique restricted to ancient Egypt. Relief is the usual sculptural medium for large figure groups and narrative subjects, which are difficult to accomplish in the round, and is the typical technique used both for architectural sculpture, which is attached to buildings, and for small - scale sculpture decorating other objects, as in much pottery, metalwork and jewellery. Relief sculpture may also decorate steles, upright slabs, usually of stone, often also containing inscriptions.

Another basic distinction is between subtractive carving techniques, which remove material from an existing block or lump, for example of stone or wood, and modelling techniques which shape or build up the work from the material. Techniques such as casting, stamping and moulding use an intermediate matrix containing the design to produce the work; many of these allow the production of several copies.

The term "sculpture" is often used mainly to describe large works, which are sometimes called monumental sculpture, meaning either or both of sculpture that is large, or that is attached to a building. But the term properly covers many types of small works in three dimensions using the same techniques, including coins and medals, hardstone carvings, a term for small carvings in stone that can take detailed work.

The very large or "colossal" statue has had an enduring appeal since antiquity; the largest on record at 182 m ( 597 ft ) is the 2018 Indian Statue of Unity. Another grand form of portrait sculpture is the equestrian statue of a rider on horse, which has become rare in recent decades. The smallest forms of life - size portrait sculpture are the "head", showing just that, or the bust, a representation of a person from the chest up. Small forms of sculpture include the figurine, normally a statue that is no more than 18 inches ( 46 cm ) tall, and for reliefs the plaquette, medal or coin.

Modern and contemporary art have added a number of non - traditional forms of sculpture, including sound sculpture, light sculpture, environmental art, environmental sculpture, street art sculpture, kinetic sculpture ( involving aspects of physical motion ) , land art, and site - specific art. Sculpture is an important form of public art. A collection of sculpture in a garden setting can be called a sculpture garden.